Newly on View: Chinese ink paintings

This is the first in an ongoing series in which our curators introduce artworks that have recently gone on display.

The strength of the Chinese painting collection in the Asian Art Museum lies in modern and contemporary ink painting. To complement the special contemporary exhibition Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past (May 18–October 14), I have selected from the collection representative ink paintings ranging in date from 1965 to 2011.

Lui Shou-kwan, Chan painting, 1974, ink and color on paper.

The group of ink paintings on view in the Chinese painting gallery represents several major trends and artists, including:

• Modern Chinese ink painting movements in Taiwan and Hong Kong from the mid-1950s to the 1970s;
• 1980s new ink painting;
• 1990s experimental ink painting in China; and
• Works by overseas Chinese ink painters in the last several decades.

Two monumental paintings are on view for the first time: Chan (1974) by Lui Shou-kwan of Hong Kong, and Ended Season by local painter Zheng Chongbin, which is the first contemporary Chinese art work commissioned by the Asian Art Museum (on display beginning mid-March).

The paintings are on view in the Chinese painting gallery on the second floor.

Why do we always have new art on display?

There’s a scientific reason: organic materials such as silks and natural dyes are extremely vulnerable to fading and damage. To protect these light-sensitive artworks, we display them under low lighting only, for a 6-month period every 5 years.

There’s also another reason: we have so many treasures in storage that sometimes it’s just fun to put them on display for our visitors. So please enjoy!

Curator Joseph Chang is the Senior Research Fellow, Chinese Painting and Calligraphy in the museum’s Research Institute.

Chinese Contemporary’s Achilles Heel

After disappointing sales for Bonham’s in Hong Kong, the auctions held by Poly International Auction Company in Beijing has impressed even the duopoly of Sotheby’s and Christies. The FT articleInto the Void by Natasha Degen reported that Poly’s last auction was a success with the 80% Chinese and 10% Western patrons bidding on the highest quality works seen together in the auction market.
The art market has curiously become important inChina which experts argue is due to the absence of an established museum infrastructure. Chinese museums do not have high curatorial standards and rarely exhibit contemporary art. “Right now there’s a void, so the galleries and the auction companies have naturally filled that void,” said Beijing dealer Meg Maggio. “It’s like we’re missing the third point on the triangle.”
American collector of Chinese Contemporary and owner of 210 works said the shortage of important exhibitions in China, and in the West, was Chinese contemporary art’s “Achilles heel.” “There’s not a good conceptual understanding of what the art’s all about,” says Logan. “Everybody can quote the prices but there’s not a real thorough understanding of why this art is important and where it fits into the total scheme of things.”
Beijing has been developing to correct this void of knowledge which is affecting new collectors, wanting to own Chinese Contemporary. The Ullens Centre for Contemporary Art is opening this fall, the Central Academy of Art’s Museum of Contemporary Art is under construction, there is also the Three Shadows Photography Art Centre and The Poly Group is restructuring their art museum of antiquities to include Contemporary Art.
Predictions are that the new museums and serious contemporary art spaces will divert attention away from the auctions, or private/commercial sector, to curators and critics for validation.

Wu Guanzhong, Ancient City of Jiaohe (1981)
Sold to a Singaporean Chinese for a record ¥37 million or $4.9 million at Poly

Wystawa. Wschód spotyka Zachód

http://opole.gazeta.pl/opole/1,35085,11314735,Wystawa__Wschod_spotyka_Zachod.html

Na wystawie w galerii pierwsze Piętro będzie można zobaczyć prace Lu Youyou, artysty urodzonego w Chinach, który po zgłębieniu tradycyjnej sztuki swojego kraju inspiracji zaczął szukać w Europie.


Lu Youyou urodził się w Pekinie (Chiny) w 1980 roku. Zajmuje się głównie malarstwem w technice olejnej na płótnie, lecz sięga także do innych technik i dziedzin sztuki, takich jak rysunek, kolaż, asamblaż czy instalacja fotografia. Korzystając z wielowiekowej tradycji swojego państwa, chętnie tworzy kompozycje z użyciem tuszu. Ponadto polem jego artystycznej działalności jest fotografia.

Po zgłębieniu technik tradycyjnego malarstwa chińskiego Lu Youyou podjął decyzję o chęci zapoznania się z europejskim malarstwem olejnym. Tak narodził się pomysł wyjazdu do Europy, aby mieć możliwość bezpośredniego obcowania z tutejszą sztuką. Wybór padł na Polskę, a zadecydowała o tym fascynacja... filmami Krzysztofa Kieślowskiego.

Na wystawie "Rytm Zen" prezentowane są prace będące owocem rozmyślań artysty na temat dotyczący Zen. To system filozoficzno-religijny będący połączeniem wybranych idei taoistycznych z niektórymi elementami buddyzmu. "Zen, który oznacza medytację, jest rodzajem praktyki mającej zbliżyć twórcę do oświecenia. Rytm praktyk malarskich w przypadku Lu Youyou jest próbą odnalezienia sensu Zen, dlatego artysta stawia w swojej twórczości wiele pytań mających mu w tym pomóc" - można przeczytać w zaproszeniu na wystawę w galerii ZPAP Pierwsze Piętro. Nie przypadkowo motywem łączącym znakomitą większość prac artysty jest okrąg, symbol chyba najważniejszy w Zen. Artysta szuka w nim jednak wartości rozpoznawalnych nie tylko we wschodnim kręgu kulturowym. Inspiracją dla pozostałych dzieł był natomiast starożytny chiński traktat filozoficzny "Prawdziwa księga południowego kwiatu".